Ganze 16 Jahre lang herrschte Funkstille um die Londoner Band, bei denen sich niemand so sicher ist, wo sie anzusiedeln sind. Die Grenze zwischen elektronischen Sounds und experimenteller Gitarrenmusik hebeln Seefeel erfolgreich aus. So auch auf dem neuen Album, das den schlichten Titel Seefeel trägt. Und das ist gleichermaßen anstrengend wie gelungen.

Es ist paradox, dass ausgerechnet die Gitarren bei Seefeel als eines der Hauptcharakteristika gelten. Als die Band 1994 von Warp gesignt wurde, galt das für das eher technolastigen Label als Novum. Dabei ist eine wirkliche Gitarrenarbeit kaum auszumachen. Verfremdet, effektüberladen und zerstückelt wird das Instrument zum Sample, das neben den ganzen elektronischen Spielereien nur gelegentlich von spärlich gesäten Schlagzeugbeats zusammengehalten wird. Atonal kommen diese Klangcollagen daher, die in den Lautstärken mehr als in den Dynamiken changieren und zeitweise keine konkreten Songstrukturen aufzuweisen scheinen. Am augenscheinlichsten wird das bei Aug30. Keine Drums, nur ein auf- und abschwellender Sound, der von einem kreischenden Feedback abgelöst wird, wieder und wieder im Wechsel, ebenso repetitiv wie körperlich schmerzhaft. Aber grade an diesem Song, der eigentlich kaum als solcher zu bezeichnen ist, zeigt sich eine von Seefeels ganz großen Stärken. Sie können Rhythmen erschaffen, die ohne Metronom funktionieren. Das ohrenbetäubende Störgeräusch wird für den Hörer irgendwann antizipierbar, die Intervalle zwischen den Wechseln irgendwann messbar – voilà, die Grundlage für einen Beat, der ohne Snare und Bass auskommt.

Homogen und dynamisch

Man kann den redundanten mantrahaften Charakter, die meditative Grundhaltung dieser Platte nicht überbetonen. Weil sie selbst es in einem Maße überbetont, sich beides als Konzept gedeihen lässt, ihr Potenzial gerade daraus schöpft und spielerisch damit umgeht. Der Song Faults beweist, dass Seefeel trotzdem in der Lage sind, die Abzweigung Richtung Eingänglichkeit zu nehmen oder dabei von ihrem eigenen Weg abzukommen. Wenn Sarah Peacocks Stimme als weiteres Sample, als weiteres Collagenelement in den Mix geschaltet wird, strahlt die Musik Seefeels eine befremdliche Harmonie aus, ein nahezu wohliges Gefühl von konsumatorischer Sicherheit breitet sich aus. Das ist doch fast Pop. Dieses Gefühl endet, so schnell es gekommen ist, wenn die nächste Runde auf der auditiven Folterbank eingeläutet wird. Es sind so zwei Spannungspole, zwischen denen Seefeel beliebig hin- und herschalten, ohne auch nur für eine Sekunde ihre Homogenität aufzugeben oder an Dynamik zu verlieren.

Seefeel ist definitiv kein Album für den verkaterten Sonntagvormittag, eine denkbare schlechte Wahl für ein romantisches Candlelight-Dinner, es eignet sich ganz bestimmt nicht als erfolgreiche Abschlussarbeit für die Mannheimer Popakademie. Es ist eine Folter, sich dieses Album anzuhören. Aber eine, die man sich hin und wieder gerne antun wird, in dem Wissen, dass man Ausnahmemusikern bei der Arbeit zu hören kann, die es nicht drauf anlegen, Gefallen zu finden. Das tut die wenigste Kunst.