Die Faszination des Grauens

Kaum ein Werk der Weltliteratur hat, sieht man einmal von der Bibel ab, so viele Künstler unterschiedlicher Epochen und Stilrichtungen zur Umsetzung ins Bildmedium angeregt. Die zweibändige Neuausgabe mit der Prosaübersetzung des renommierten Mediävisten Kurt Flasch liefert einen willkommenen Anlass, Werk und Rezeption einmal wieder in Augenschein zu nehmen. Von STEPHANIE RAPPL

Kleine Andachtsbilder, große Wirkung: Meisterwerke des frühneuzeitlichen Drucks

Was machen TITEL-Rezensenten, wenn sie sich in der Offline-Welt bewegen? Die Möglichkeit, die Autoren Sebastian Karnatz, Nico Kirchberger und Mathias Listl als Kunsthistoriker kennenzulernen und gleichzeitig eine profunde Einführung in die frühneuzeitliche Druckgraphik zu genießen, bietet der eben erschienene Ausstellungskatalog Himmel und Erde in Schwarzweiß. Von STEPHANIE RAPPL

Frivoles Fräuleinwunder

Schon der Name ist eine Unverschämtheit! Zuerst einmal der Nachname, beginnend mit »Un-«. Dieser ironische Gleichklang mit Unwert, der unendlich unpassend und ungehörig für ihre Arbeit ist. Das H am Wortende suggeriert einen Hauch des Altdeutschen. Dann das anmaßend »von«, als ob standesgemäße Blaublütigkeit den unter der blassen Haut durchscheinenden Adern ihre Farbe verleihe. Und Ellen – dieser grazile Name aus einem düsteren Stummfilm Murnaus, der zusammen mit dem Nachnamen bei gewisser Betonung nach einer verklausulierten Bezeichnung von Unmengen an Verdorbenem klingt: Ellen von Unwerth. Von LIDA BACH

Schwere ästhetische Nüsse knacken

Mit der Besprechung des Katalogs der Frankfurter Schau Beckmann & Amerika beschließt SEBASTIAN KARNATZ den außergewöhnlichen 2011er Beckmann-Marathon.

Schwarze Genesis

Zwitterwesen und Zwillingspaare – die faszinierende Kultur der afrikanischen Dogon ist in der Bundeskunsthalle Bonn zu sehen. Von SABINE MATTHES

Beckmann reloaded!

Nach dem Katalog der Basler Ausstellung Max Beckmann. Die Landschaften hat sich Sebastian KARNATZ nun den Katalog der Leipziger Ausstellung Max Beckmann. Von Angesicht zu Angesicht vorgenommen.

Subtile Gesichter. Deutsche Renaissance-Portraits

Nach der Berliner Schau Gesichter der Renaissance hat BJÖRN VEDDER nun auch in München die hohe Kunst des Portraits bestaunt.

Pretty as a Picture

»Ich habe sie auf der Straße gesehen, im Theater, in der Kirche. Überall und bei allem habe ich sie gesehen. Wie sie über die Fifth Avenue schlendert und bei der Arbeit hinter der Ladentheke steht. Die Nation hat diesen Typ geschaffen.« Die Genesis des Pin-ups lässt sich kaum besser beschreiben als Charles Dana Gibson es tat. Erzählt der Illustrator, wo er das Mädchen fand, das als »Gibson Girl« zum Ideal weiblicher Anmut wurde, nimmt er die Geschichte einer Kunstform vorweg, die es verdient, als eigene Richtung anerkannt zu werden. In ihrem verführerischen Bildband The Great American Pin-up haben Charles Martignette und Louis K. Meisel genau dies getan. Von LIDA BACH

Beckmann mit dem ICE

Soviel Beckmann gab es noch nie! Diesem Diktum kann man nicht nur, man muss ihm gar zustimmen. SEBASTIAN KARNATZ nimmt – zumindest lesend – die Reise von Basel über Frankfurt nach Leipzig auf sich.

Mehr als nur ein Kalender

Der zweite Dobler Kunstkalender mit Hans Mielichs Miniaturen zu den Bußpsalmen Orlando di Lassos heißt nicht nur Zeitlos schön, er ist es auch, findet Mathias LISTL.

A big big book

Die inneren Alarmglocken schrillen, hört man von der angeblichen künstlerischen Zweitbegabung Prominenter. Vor allem, wenn es sich um Persönlichkeiten aus der Film- und Musikbranche handelt, steigen böse Zweifel in uns hoch. In diesem Fall sind sie allerdings vollkommen unberechtigt, findet MATHIAS LISTL.

Die Sucht - Das Malen

Die 1921 in Husum geborene Malerin Elisabeth Dering entwickelte sich nach dem Zweiten Weltkrieg zu einer der prägenden Künstlerpersönlichkeiten der Aschaffenburger Kunstszene. Zu ihrem 90. Geburtstag widmet ihr das Schlossmuseum der Stadt Aschaffenburg die Sonderausstellung Die Sucht, das Malen – Elisabeth Dering. Werke (1950-1970). Von JÖRG FUCHS.

Ein innovativer Gestalter und unabhängiger Kopf

Botticelli, Sandro Botticelli - heute ist er wohl vor allem für seine Venus und seine Frauenbilder bekannt. Dabei ist sein Schaffen ungleich vielfältiger und breiter. Das macht das Büchlein Botticelli - Ein Florentiner Maler über Gott, die Welt und sich selbst aus der Feder von Damian Dombrowski deutlich. Von Jörg ESCHENFELDER

Der Schönheitsfehler als Normalfall

Der Besuch der Ausstellung Innere Asymmetrie von Manfred Scholl im Burghauser Liebenweinturm ist ein Ausflug. Ein Ausflug in eine unbekannte und doch vertraut scheinende Welt. Ein Ausflug mit Wirkung – findet Jörg ESCHENFELDER

Vom Kunsthandel, einem Hermelin und dem Berg Fuji

Auf dem Berliner Kunstherbst stellt der Kunsthandel Gegenwartskunst und vor allem sich selbst aus. Der Martin-Gropius-Bau und das Bode-Museum zeigen zeitgleich hochkarätige Klassiker. BJÖRN VEDDER hat der selbsterklärten Kunstmetropole Berlin einen Besuch abgestattet.

So viele Bücher!

Unter dem Titel Die Weisheit baut sich ein Haus beleuchtet das Architekturmuseum München die Geschichte des Bibliotheksbaus. Den Schwerpunkt der sehenswerten Ausstellung bilden Bauten der letzten beiden Jahrzehnte, denn niemals zuvor – und das mag überraschen – wurden so viele Bibliotheken gebaut. Von CHRISTOPHER FRANZ.

Aristokraten der Finsternis

Leah Gordons Fotoband entdeckt im Karneval von Haiti Voodoo, Politik und Revolution. Von SABINE MATTHES

Wiederfinden und Wiederverlieren

Statt der erwarteten Schrottinstallationen und destruktiver Ästhetik findet MATHIAS LISTL einen lesenswerten Sammelband über die Wechselwirkungen von Archäologie und Moderne.

Eine große Nachtmusik

Wem am 27. August am Berliner Kulturforum der Gamelan-Gong die sechste Tagesstunde schlägt, erwartet eines langen Tages Reise in die noch längere Nacht. Was bisher nur dem Werbespot des MB-Spiels des Monats und der Tagesschau gebührte, eröffnet nun auch die Lange Nacht der Museen. Bald schlägt es dreißig, wenn der symbolische kulturelle Paukenschlag zum 29. Mal bis kurz vor Morgengrauen zahlreiche Berliner Kunst- und Kulturhighlights den Besuchern auftut. Um Kunst und Kultur geht es indes nur am Rande der sieben Routen, auf denen Shuttle-Busse den musealen Marathon zum Art-House-Hopping perforieren. Es geht um Highlights. Von LIDA BACH

Wo Agitprop positiv besetzt ist

Das Plakat ist das ideale Medium für bildende Kunst, die auf politische Wirkung zielt. Da gehen Form und Inhalt eine optimale Synthese ein. Wer agitieren, überzeugen, mobilisieren will, ist im kleinen Format ebenso schlecht aufgehoben wie im Museum oder in der Galerie. Er braucht die breite Öffentlichkeit und das grobe Raster, die Litfaßsäule, nicht die Documenta. Er will auffallen, Subtilitäten sind allenfalls Beigabe, auf den zweiten Blick zu entdecken, aber nicht der eigentliche Zweck. Von THOMAS ROTHSCHILD

Das fotografierte Selbst

Am Wochenende hat im Salzburger Museum der Moderne Rupertinum eine sehenswerte Ausstellung eröffnet: Attersee schön wie seine Bilder. Nicht vom österreichischen See Attersee, sondern von dem gleichnamigen Künstler Attersee, der seit den 1960er Jahren einer der führenden Künstler der Alpenrepublik ist und seinen fotographischen Arbeiten ist hier die Rede. JÖRG ESCHENFELDER war in Salzburg und hatte Gelegenheit mit Christian Ludwig Attersee zu sprechen.

Ein Fest für die Augen

MATHIAS LISTL bespricht staunend einen Bildband der Extraklasse über ein unvergleichliches Bauwerk.

Rencontre der Wiegen abstrakter Kunst

Noch bis zum 15. August dieses Jahres lädt eine umfangreiche Ausstellung im Kunstbau des Münchner Lenbachhauses zu einer Begegnung mit dem Werk Piet Mondrians und den künstlerischen Äußerungen der Gruppe De Stijl ein. Von MATHIAS LISTL

Die Neue Secession in neuem Licht

Die Stiftung Brandenburger Tor präsentiert im Max-Liebermann-Haus in Berlin eine Schau zu der Neuen Secession. Der zugehörige Katalog erschließt eine interessante Facette der deutschen Kunstlandschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts. VON NICO KIRCHBERGER

Mythos Biennale

Wenn man jemandem je ein Gemälde von, sagen wir: Hans Makart, Auguste Renoir und Ilja Repin zeigte – er müsste kein Kunstkenner sein, um zu benennen, welcher Künstler Österreicher, welcher Franzose und welcher Russe sei. Wenn man jemanden mit verbundenen Augen in einen der Pavillons der 54. Biennale von Venedig führte und ihm dort die Binde abnähme – er wüsste wohl kaum, welche Nation da repräsentieren wolle. Von THOMAS ROTHSCHILD

Der Philosoph im Museum

Die Herausgeber Julian Nida-Rümelin und Jakob Steinbrenner präsentieren in fünf Bänden ungewöhnliche und durchaus streitbare Positionen zum aktuellen ästhetischen und museologischen Diskurs. Von SEBASTIAN KARNATZ

Kunst als Ergebnis des Scheiterns

Wie entsteht Kunst? Aus dem Scheitern. Aus der Erkenntnis, dass das Ergebnis nicht mit der Vorstellung übereinstimmt und aus dem unermüdlichen Versuch, mit dem nächsten Werk der Vorstellung näher zu kommen. Von JÖRG ESCHENFELDER

»Bitte berühren!«

Über 150 Werke von 51 Künstlern versammelt die Frankfurter Kunsthalle Schirn in ihrer groß angelegten thematischen Ausstellung über die surrealistische Objekt-Kunst. Zusammen mit dem zugehörigen Katalog wird ein eher unbekannter Zweig des Surrealismus beleuchtet und aus dem übermächtigen Schatten der Malerei geholt. Von ANNA-LENA KRÄMER

Journalistischer Befreiungsschlag eines Vollblutakademikers

In einem schmalen, aber feinen Band wurden einige der zeitlos schönen Ausstellungsrezensionen von Willibald Sauerländer, die regelmäßig im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung erscheinen, zusammengestellt und vom Beck-Verlag herausgegeben. Von STEPHANIE RAPPL

Anspruch und Diskrepanz

Eine Arbeit zum »Tanz in der bildenden Kunst« ist nun endlich geschrieben – das dringende Forschungsdesiderat bleibt jedoch weiterhin bestehen. VON NICO KIRCHBERGER

Das Who is who der deutschen Reformbewegung

Einen äußerst lohnenswerten Blick zurück auf eine kompetente Darstellung der Gartenstadt Hellerau wirft MATHIAS LISTL.

Kampfansage gegen den Mythos von den »Dark Ages«

Bibliophile Mediävisten haben für den Mythos vom »Dunklen Mittelalter« ohnehin nur ein müdes Lächeln übrig – alle übrigen können sich anhand der stupenden Farbenpracht und Formensprache früh- und hochmittelalterlicher Prachthandschriften mühelos vom Gegenteil überzeugen lassen. Von STEPHANIE RAPPL

Blumen des Bösen

Es war einmal ein Geschäftsmann in Lagos, Nigeria, der eine Lieferung leerer Videokassetten nicht los wurde. Er dachte, wenn etwas darauf wäre, ließen sie sich besser verkaufen – und drehte selbst einen Videofilm. Von SABINE MATTHES

Mit beherztem Einsatz für die Kunst

Die monumentale, fast neunhundertseitige Festschrift für den Regensburger Kunsthistoriker Hans-Christoph Dittscheid hat SEBASTIAN KARNATZ staunend und mit Gewinn gelesen.

Sensibel und vertrauensvoll

Herlinde Koelbl ist die Altmeisterin der Deutschen Fotografie. Nach fast vier Jahrzehnten ist sie die Grand Dame der Deutschen Fotografie zwischen Journalismus, Portrait und Kunst. Eine Werkschau ist also längst fällig und liegt beim Steidl Verlag unter dem Titel Mein Blick vor. Ein sehenswerter Band findet JÖRG ESCHENFELDER

»Das kann man nicht machen!«

Ein Interview mit der iranischen Künstlerin Parastou Forouhar von JOHANNES DOBROSCHKE.

Inneneinrichterporno

Der Fotoband »City Life. Urbane Wohnportraits« ist so steril wie eine Mischung aus IKEA-Katalog der gehobenen Klasse und Inneneinrichterporno. Leider enthält er weder Portraits noch Wohnungen. Von JAN FISCHER

Zurück in den Salon! Auf in den Orient!

Haschisch und Haremsdamen locken in die Hypo-Kunsthalle, um den Orient des 19. Jahrhunderts zu entdecken. NICO KIRCHBERGER folgte der Einladung.

Zwischen Bali und Bangkok

Unsere Faszination für fernöstliche Wohnstile hat viel mit der Verbindung von natürlicher Eleganz und überzeugender Schlichtheit zu tun. Die meisterhaften Fotografien von Massimo Listri, kombiniert mit feinsinnigen Texten, entführen uns in Häuser in Asien zum Verlieben. Von INGEBORG JAISER

Ein genialer Streber

Es gilt einen anderen Rudolf Steiner zu entdecken: einen Visionär und Kunstschaffenden von internationalem Rang. Zur Entdeckung rät dringend MATHIAS LISTL.

Radikaler Neuerer der spätgotischen Malerei

Der neu erschienene Katalog zur Konrad Witz-Ausstellung in Basel begeistert STEPHANIE RAPPL.

Hommage an die Muse und Freundin

Kate Moss by Mario Testino – so lautet der schlichte Titel dieses riesigen, silbernen Bildbandes aus dem Haus Taschen, der vor wenigen Wochen erschienen ist. Ein wirklich sehenswerter Bildband – und das nicht (nur) wegen des skandalträchtigen Super-Models. Von JÖRG ESCHENFELDER

Camera Obscura

Das Wunder der bewegten Bilder kostete ihn teuer. Einhundert Zinnsoldaten zahlte Ingmar Bergman als kleiner Junge seinem Bruder für dessen Laterna Magica – Hexenkunst der Illusionsproduktion gegen einen Haufen Metall. Jedes Ding hat den Wert, der ihm beigemessen wird. Für den schwedischen Regisseur gab es wohl nichts Kostbareres als die Filmkunst. Eine umfassende Ausstellung im Berliner Film- und Fernsehmuseum sucht die Verbindungspunkte Von Lüge und Wahrheit in Werk und Leben des stilprägenden Autorenfilmers. Von LIDA BACH

Safari durch den Moloch

Afropolis. Stadt, Medien, Kunst zeigt den radikalsten urbanen Zustand: Kairo, Lagos, Nairobi, Kinshasa, Johannesburg. Von SABINE MATTHES

Verwackelte Bilder? Große Kunst!

Anders als auf den missglückten Urlaubfotos im Familienalbum demonstriert Unschärfe in Malerei und Kunstfotografie nicht zwingend fehlendes Können – sie bietet sogar eine mögliche Antwort auf die Krise des Bilds im Zeitalter der digitalen Bildbearbeitung, wie der Katalog Unscharf. Nach Gerhard Richter beweist. Von STEPHANIE RAPPL

Kunst am Buch

Der Katalog zur Schau Picasso. Künstlerbücher im Münchner Museum Brandhorst präsentiert uns das buchkünstlerische Schaffen Pablo Picassos und ist ein Kompendium der reichen Buchkunst des 20. Jahrhunderts geworden. Von SEBASTIAN KARNATZ

Überreste einer Utopie

Eintönig und nichtssagend wirkt der blassgraue Umschlag. Ein durch zwei Jahrzehnte verschlissenes Buch, abgenutzt aus zweiter Hand. Nur ein paar dünne Blätter mit Text in Kyrillisch, dazwischen alte Fotografien noch älterer Gebäude. In einem gewöhnlichen Buchgeschäft in Tiflis wartet das bejahrte Werk scheinbar vergeblich darauf, dass sich jemand für es interessiert. Kommunistische Architektur aus 70 Jahren ist im Jahr 2003 kein Thema, dass viele Betrachter fesselt. Von LIDA BACH

»Es ist eines der exotischsten Dinge, die man finden kann.«

Er betrachtet die Träume, die den Architekten durch den Kopf gingen. Und diese stehen in riesigem Abstand zu dem, was wir von der Sowjetunion gemeinhin erwarten. Es seien eben nicht diese grauen Blöcke, meint Frédéric Chaubin. Die Epoche und das Land seien von intensiven Träumen bewegt worden, die eine in gewisser Hinsicht sowjetische Metaphysik trugen. Dieses mentale Konstrukt fasziniert ihn, wie der Fotograph LIDA BACH im Interview gestand.

Die Eroberung der Off-Räume

Eine Gruppe von Absolventen der Nürnberger Akademie der Bildenden Künste hat sich zusammengeschlossen, um unter dem Stichwort „Kunst(selbst)-Management“ eigene Werke auszustellen; federführend waren dabei die beiden Absolventen Sebastian Hein und Ladislav Zajac. Im Anschluss an das Projekt „oil on canvas“ wurde nun der gleichnamige Ausstellungskatalog präsentiert. Von STEPHANIE RAPPL

Von einem Gipfel der Malerei

Von der einzigartigen Kunst Giovanni Segantinis lässt sich NICO KIRCHBERGER in den Bann ziehen und plant seinen Urlaub in den Bergen. Zuvor jedoch hat er den neuesten Katalog über den Künstler rezensiert.

Jedem die Kunst, die er verdient

Street Art-Künstler wie Banksy oder Swoon verstehen sich selbst als Outlaws und Kritiker am Turbokapitalismus, kommerzieller Erfolg oder die Gesetze des Kunstbetriebs interessieren sie nicht im Geringsten. Trespass. Die Geschichte der urbanen Kunst präsentiert einen Einblick in die lebendige Kunstszene jenseits von Galerien und Museen. Von STEPHANIE RAPPL

Schädelschnitte, offene Brustkörbe ...

... und Würmer zum Frühstück – das Inside Artzine präsentiert Kunst fernab des allgemeinen Schönheitsbegriffs. Von STEFAN HEUER

Von »Culturaffen« und »Seelendarwinisten« - die Welt des Gabriel von Max

Die aktuelle Retrospektive Gabriel von Max. Malerstar, Darwinist, Spiritist im Kunstbau der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München führt hinab in die Tiefen der ungewöhnlichen Betätigungen des Gründerzeitmalers. Von NICO KIRCHBERGER

Klassische Mythen in neuem Gewand

Für die Ausstellung Mythos und Metamorphose hat Andrea Madesta, die scheidende Direktorin des Kunstforums Ostdeutsche Galerie, Werke des Malerfürsten Markus Lüpertz nach Regensburg geholt. Ein Rundgang von STEPHANIE RAPPL

Buchmalerei in den Zeiten des Niedergangs

Furtmeyr. Meisterwerke der Buchmalerei dokumentiert, wie sich die in Regensburg so traditionsreiche Kunst der Buchmalerei ein letztes Mal aufbäumte, bevor die einstige Metropole zu Beginn der Neuzeit endgültig in der künstlerischen Bedeutungslosigkeit versank. Von STEPHANIE RAPPL

Der neue Liebling des Museumsbetriebs

Der Boom der Caravaggio-Ausstellungen in den Nullerjahren klingt langsam ab – Zeit für den Museumsbetrieb, sich einen neuen Lieblingskünstler zu suchen. Mit Gustave Courbet scheint dieser gefunden: Grund genug, einen Blick auf den Ausstellungskatalog Courbet – ein Traum von der Moderne zu werfen. Von STEPHANIE RAPPL

Das Bild der Reise

Die klassische neuzeitliche Künstlerreise ist zumeist nicht nur eine Bildungsreise, sondern auch eine Reise zum Bild. Joachim Rees stellt in dreizehn Essays reisende Künstler und ihre Bilder der Reise vor. Von SEBASTIAN KARNATZ

,,Berühmt? Davon weiß ich nichts."

 

Aber Steve Schapiro ist berühmt. Dort, wo Ruhm am schwersten zu erlangen ist, unter Künstlern. In den Händen des Filmfotograf wird ein Fotoapparat zur Camera Magica. Schapiro schuf ikonische Aufnahmen an den Filmsets von Chinatown, Der Pate und Taxi Driver. Von LIDA BACH

Eine neue Topologie des Plastischen

Richard Serra ist zweifelsohne einer der stursten zeitgenössischen Künstler: Seit bald 50 Jahren verfolgt er eine Serie von bildhauerisch-gestalterischen Fragen, denen er immer neue Werkgruppen – und neue Antworten – abgewinnt. Das Buch über Serra, das Kunibert Bering, Inhaber eines Lehrstuhls für die Didaktik der Bildenden Künste an der Düsseldorfer Kunstakademie, bereits 1998 vorgelegt hatte, wurde nun grundlegend überarbeitet und  ist um die letzten zehn Schaffensjahre von Richard Serra erweitert im Kunstprogramm des Athena Verlags erschienen. Von AXEL DIELMANN

Kindertage des Konsumzeitalters

Im doppelten Sinne ein Zeitalter entfernt von der kühlen Stilistik und Komplexität hochqualitativer zeitgenössischer Reklame war Amerikas Anzeigenwerbung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Jim Heimanns Bildband All-American Ads 1900–1919 eröffnet das goldene Zeitalter der Werbegeschichte der All-American Ads und die gleichnamige Buchreihe des Taschen-Verlags. Von LIDA BACH

Alles halb so schlimm!

In einer umfassenden Schau zeigt das Architekturmuseum München die Geschichte der Rekonstruktion von Gebäuden. Und nimmt damit der aktuell brodelnden Diskussion an Schärfe. Von CHRISTOPHER FRANZ

Kühles Blondes, gutes Buch

Warum Bier? Warum das erste, warum das nächste, warum eher selten, warum eigentlich nie? Beziehungsweise wieso eigentlich warum, und nicht eher: eben und/oder deswegen? 104 Künstler und 52 Autoren stehen Rede und Antwort. CHRISTIAN NEUBERT trinkt derweil noch´n Pils.

,,Es ist ein Gedicht."

Neo Rauch ist ein offenes Buch – zumindest gilt dies für die Monographie, die seine Signatur als Titel trägt. In zwei Auflagen erscheint die in mattes weinrot gebundene Prachtausgabe des 1960 in Leipzig geborenen Künstlers, der in seiner Heimatstadt lebt und arbeitet. LIDA BACH hat Hans Werner Holzwarth, den Herausgeber des Buches, zum Interview getroffen.

Würden Sie diesem Mann ihren Vorgarten vermieten?

Vielleicht wird Christo einmal als unbekannter Star der Kunstszene erinnert werden. Wo seine Werke stehen, ist sein Name in aller Munde. So war es auch vor 15 Jahren in Berlin während der Verhüllung des Reichstags. Die meisten wussten indes nicht einmal, ob „Christo“ Vor-, Nachname oder ein Pseudonym ist. Von LIDA BACH

Göttlich und geizig

Um das Leben des großen Renaissance-Künstlers Michelangelo ranken sich zahlreiche Legenden. Der Historiker Volker Reinhardt legt nun eine gut geschriebene Biographie vor, die vor allem Michelangelos stupenden Sinn fürs Geschäft beleuchtet. Von SEBASTIAN KARNATZ

Geschichten im Zerfall

CHRISTOF ZURSCHMITTEN, der sonst für das höchst attraktive Webzine nahaufnahmen.ch schreibt, macht sich in der vorliegenden Betrachtung für TITEL-Kulturmagazin auf nach Prag - ob virtuell, ob real, wer kann das schon sagen ... Nach dem Text erscheint diese Frage sowieso trivial. Eines steht fest: Es geht um Amanita Design und das Erbe der Prager Animation.

Enthüllende Verhüllungskünstler

Der große Kunsthistoriker widmet sich in seinem neuen Essayband den großartigen Verhüllungskünstlern Christo und Jeanne-Claude und schafft es dabei, dem Leser das Staunen über diese monumentalen Installationen zurückzugeben. Von SEBASTIAN KARNATZ

Neue Blicke auf alte Gemäuer

Diese Sonderausstellung will die Vorstellung vom Leben auf dieser revolutionieren. Gleichzeitig zeigt sie, was kulturgeschichtliche Museen zu leisten imstande sind. Von CHRISTOPHER FRANZ

Der Mythos lebt von Erinnerung

Zum Tod von Louise Bourgeois, der Grande Dame der zeitgenössischen Kunst. Von ANNA-LENA KRÄMER

Alles nur Illusion

Parallel zu den groß angekündigten Retrospektiven anlässlich des 50. Geburtstages von Neo Rauch in München und Leipzig präsentiert das Museum St. Ulrich eine weitaus kleinere, doch sehr gelungene Auswahl an Werken seines bislang noch recht unbekannten Malerkollegen. Von ANNA-LENA KRÄMER

Kunst Undercover

Ein wehmütiger Blick zurück: Das werden Musikdownloads – egal in welcher Form – nicht mehr bieten können; das einzigartige Erlebnis eines perfekten Coverdesigns. Von SEBASTIAN KARNATZ

Leichen im Keller des Kunstbetriebs

Man sollte sich vor der weihevollen Aura und dem Mantel des Genialen nicht täuschen lassen: Die moderne Kunst und seine Schöpfer umhüllt ebenso ein Schleier von Zwietracht und Verderbtheit. Von CHRISTIAN NEUBERT

Sagen-haft

Der Marburger Germanist Joachim Heinzle veröffentlicht eine tadellose, reich bebilderte und zudem erschwingliche Einführung in das komplexe Themengebiet der Nibelungendichtung. Von SEBASTIAN KARNATZ

Inseln im Strom? - Caravaggio und kein Ende

Es erscheint uferlos. Nahezu 300 wissenschaftliche Publikationen jährlich widmen sich dem Phänomen Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Zweifelsohne hat dies seine Berechtigung. Von NICO KIRCHBERGER

Globale Weisheiten

Der Interviewband „Kunst Global“ sammelt Stimmen aus dem Kunstmarkt zur Frage nach einer neuen globalisierten Kunstlandschaft. Außer den bekannten Platitüden jedoch wird man hier kaum etwas Nennenswertes erfahren können. Von SEBASTIAN KARNATZ

Nachhilfekurs für die Kulturindustrie

Charlotte Bonham-Carter und David Hodge scheitern daran, die zeitgenössische Kunst zu erklären – und halten offensichtlich nur wenig von den intellektuellen Fähigkeiten ihrer Leser. Von SEBASTIAN KARNATZ

Das Recht der Bilder betrachtet zu werden

Ästhetisch von berückender Wucht, motivisch geradewegs provozierend hermetisch – so könnte man das Oeuvre des großen deutschen Malers Max Beckmann (1884-1950) auf eine griffige kurze Formel bringen. Mit Uwe M. Schneedes neuer Monographie besitzt das kunstaffine Publikum nun endlich einen verlässlichen Führer durch die komplexe Bildwelt des Malers. Von SEBASTIAN KARNATZ

"Erklären Sie mir, warum ich ein Konzept-Künstler bin!"

Anlässlich der Retrospektive des Lebenswerkes von John Baldessari „Pure Beauty“, die nach der Tate Gallery in London, nun vom 11. Februar bis zum 25. April 2010 im Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) in Barcelona zu sehen ist, hatte die Autorin Gelegenheit mit dem Künstler zu sprechen. Von MAGGIE THIEME

Das Buch für die einsame Insel

Kunstvoll illustriert und aufwändig produziert: dieser Atlas glänzt durch fantasievolle Einfälle und handwerkliche Fertigkeit. Mehr solcher herausragender Gesamtkunstwerke wünscht sich INGEBORG JAISER.

Neuland

Georgien – es sind die kriegerischen Auseinandersetzungen, die dieses Land bei uns präsent halten. Dabei zeigt ein schön gestalteter Bildband aus dem Kehrer Verlag, dass es viele Gründe gibt, sich mit diesem aufblühenden Land von der Größe Bayerns zu beschäftigen. Von OLAF SELG

Bau-Kunst

Als eines von 33 Büchern wurde Band 4 der Werkmonographie des Schweizer Architekturbüros Herzog & de Meuron in die Liste der „Schönsten Schweizer Bücher 2008“ aufgenommen. Von BIRGIT SEIDEL

Ikonenmalerei für Antikapitalisten

Street Art, das ist zuallererst Kunst, die unter die Leute will. Die Qualität der einzelnen Werke und die Antwort auf die grundsätzliche Frage, ob es sich hier um „Kunst“ handelt, ist für den immer wieder überraschten Betrachter zunächst sekundär. Von OLAF SELG

Gotthard Schuh - Eine verblüffende Begegnung

Der Schweizer Fotograf, Maler und Graphiker Gotthard Schuh (1897-1969) zählt zu den Pionieren des modernen Fotojournalismus. Und dennoch: Kaum einer kennt ihn. Von MATTHIAS STRUCH

Das Bauhaus lebt

Das Bauhaus lebt, zumindest als Legende. Es gibt wohl kaum eine andere Lehreinrichtung in Deutschland mit Schwerpunkt Architektur bzw. Gebrauchskunst, die ein solch anhaltendes Echo gefunden hat – während seines Bestehens und auch darüber hinaus. Wer kann schon regelmäßig jeden runden Geburtstag erfolgreich abfeiern, inzwischen den neunzigsten, so dass man sich fragt, was da wohl noch zum hundertsten kommen mag. Von OLAF SELG

DDR oder Duisburg?

Natürlich: Es sind immer wieder typische Situationen oder Details zu sehen, die ins Bewusstsein rufen, aus welchem gewesenen Staat die Fotos in dem Band „Ostzeit – Geschichten aus einem vergangenen Land“ stammen. Aber was ist mit den Menschen? Von OLAF SELG

Wo liegt eigentlich Amerika, von China aus gesehen?

Der Traum von der unbegrenzten Freiheit im Westen war für viele Menschen schon immer zugleich ein Albtraum. Von OLAF SELG

Gewagtes Timing

Eine Ausstellung in Bregenz bzw. in Lech am Arlberg und die zugehörige Publikation beschäftigen sich mit dem Thema „Schnee. Rohstoff der Kunst“ – und das ausgerechnet in den Sommermonaten. Von OLAF SELG

Heimatmuseum

Feine Sache: Anstatt im Museum ferngesteuert unter Ferngesteuerten im Gänsemarsch von Werk zu Werk zu watscheln, kann man sich die Kombination Kunstbetrachtung plus Audioguide nun nach Hause holen. Von OLAF SELG

living room war

Was bedeutet es, wenn irgendwo „Krieg“ herrscht? Darauf gibt es keine eindeutige Antwort. Oder so viele Antworten, wie es Menschen gibt, die Krieg erleben und sich diese Frage stellen. Von OLAF SELG

Geschichten zum Weiterdenken

Mit unterkühltem Realismus zeigt der amerikanische Künstler (1882–1967) einsam wirkende Gestalten im Neonlicht einer Bar, im Diner oder im Hotel. Seine menschenleeren Räume und Straßenansichten wurden zum Inbegriff für die Melancholie des Modernen Lebens. Das Bucerius Kunstforum in Hamburg zeigt nun in der Schau „Modern Life. Edward Hopper und seine Zeit“ acht seiner Gemälde und stellt diese zusammen mit weiteren 90 Werken seiner Zeitgenossen aus dem Whitney Museum of American Art in New York vor. Von ANDREA HENKENS

Sozialdemokratische Kunst?

Olaf Metzel (geb. 1952) bezieht in seinen plastischen Installationen immer wieder gesellschaftsrelevante Positionen. In dem vorliegenden Band sind sie unter dem sprechenden Titel Öffentlichkeitsarbeiten zusammengestellt. Von OLAF SELG

Keine Revolution

Mit über 1,3 Mrd. Bewohnern ist China Bevölkerungsweltmeister, bald Exportweltmeister und vielleicht auch einmal Fußballweltmeister. Aber werden sie in Zukunft auch die Kunstwelt beherrschen?, fragt sich OLAF SELG.

Türkische Wirklichkeiten

Zeitgenössische Fotografie und Videokunst aus der Türkei – „Turkish Realities“ aus dem Kehrer-Verlag zeigt einen Querschnitt, präsentiert 15 Künstler in einem kleinen, schönen Buch. Von Matthias Struch

Ausstellungstipp Hamburg: Horror, Flower-Power und etwas RAF

Der Titel legt die Vermutung nahe, es geht hier um eine reine Charles-Manson-Ausstellung – jenem Anführer der sogenannten Manson-Family, deren Mitglieder 1969 den bestialischen Mord an Roman Polanskis Frau, der hochschwangeren Schauspielerin Sharon Tate und sechs weiteren Morden verübt haben. Dem ist zum Glück nicht so. Von Andrea Henkens

Paragliding im Iran

Dieses Buch ist ein Glücksgriff. Denn noch immer ist der Iran zumindest für große Teile der westlichen Welt eine terra incognita.
Von Matthias Struch

Von der Tristesse in Räumen und auf der Straße

Das neue Fotobuch von Paul Graham stellt Arbeiten aus allen Werkreihen vor, die alltägliche Situationen und Personen in den Vordergrund stellen. Von Andrea Henkens

Dreiklangsdimensionen

Ein opulentes Werk – das kann man nicht nur von so manchem sakralen Triptychon sagen, das seine farbliche und figürliche Pracht noch heute darbietet. Das gilt auch für den Band „Drei. Das Triptychon in der Moderne“. Von Olaf Selg

Raumkunst

Reale Räume, fast immer menschenleer. Sie schaffen Freiräume für Imagination, reizen zur Spekulation, scheinen auf die Abrissbirne oder auf ein weiteres Crime-Scene-Investigation-Team zu warten. Von Olaf Selg

Trauma auf Feldern

In seinem Fotobuch Flanders Fields begibt sich Stefan Boness auf die Suche nach den Spuren des Ersten Weltkrieges rund um die belgische Stadt Ypern. Die beeindruckenden Landschaftsporträts hat sich Andrea Henkens für uns angesehen.

Zwischen Leere und Überinszenierung

Die abwechslungsreichen Gewinnerarbeiten des Nachwuchswettbewerb Gute Aussichten – Junge deutsche Fotografie 2008/2009 sind bis zum 1.3.09 in den Hamburger Deichtorhallen zu entdecken. Von Andrea Henkens

Gegen die Spektakelkultur

Die abstrakten Bilder von Gerhard Richter (geb. 1932) sind ein kunstvoller Protest gegen die Verwertungsmechanik des Kunstmarkts. Von Olaf Selg

„Das ist das, was man immer kennt!“

So und ähnlich lauten die erfreuten Ausrufe von Besuchern der Ausstellung „Das Universum Klee“ in der Berliner Neuen Nationalgalerie über das Werk von Paul Klee. Man glaubt, „das“ zu kennen. Dem Irrglauben kann abgeholfen werden. Von Olaf Selg

Die Revolution kommt von innen

Die Ausstellung "Traum und Revolution" über den Künstler Max Ernst (1891–1976) wird leider nur in Dänemark und Schweden zu sehen sein. Bleibt hierzulande der Weg ins Max Ernst Museum in Brühl bei Köln oder in den Buchladen. Von Olaf Selg

Museumserkundung

Braucht man wirklich eine Anleitung, um ins Museum zu gehen? Natürlich nicht, sagt der geübte Besucher. Aber sicher doch, sagt der von Unübersichtlichkeit und elitärem Gehabe abgestoßene Neuling. Von Olaf Selg

Bestandsaufnahme der Wirklichkeit

"Ich zeige Ihnen hier, was ich gesehen und fotografiert, und nicht, was ich erfunden habe." (Zoe Leonard)
Von Matthias Struch

Gelüftetes Geheimnis

Graffiti: unsubventionierte Kunst im öffentlichen Raum, die garantiert geringe Begeisterung bei den Besitzern der betroffenen Gebäude hervorruft, aber einen zunehmenden Marktwert hat.
Von Olaf Selg

Das Abstrakte im Figurativen

Ein reich bebildeter und qualitativ hochwertiger Ausstellungskatalog zeigt neue Bilder von Tim Eitel, dessen Arbeiten mit dem Notetikett „Neue Leipziger Schule“ nur unzureichend beschrieben sind.
Von Sebastian Karnatz

Ubos
Es sind insbesondere einige im Westen Deutschlands unbekannte Bauobjekte aus der DDR, die wie aus einer fernen Zeit oder einer entfernten Welt erscheinen, es ist insbesondere die Architektur, die Maix Mayer (geb. 1960) zu seinen Werken inspiriert. Die Spuren aus der eigenen Vergangenheit werden hier mit der Gegenwart in Beziehung gesetzt. Von Olaf Selg

Aktfotos – gegen den Strich

Wer bis jetzt keinen Draht zu den Bildern von Martin Eder gefunden hat, weil ihm etwa die gemalten Perserkatzen-Nackedei-Kombinationen unter Kitschverdacht standen und das „Lolita“-Genre nun mal für immer und ewig an Balthus vergeben ist, möge es jetzt mit seinen Fotografien mehr oder weniger entblätterter Frauen versuchen.
Von Olaf Selg

Die Inszenierung der 68er

Rudi Dutschke - emphatisch am Rednerpult mit dem Heiligenschein des Scheinwerfers, Herbert Marcuse - bedächtig auf dem Podium im Auditorium Maximum der FU Berlin, Fritz Teufel und Rainer Langhans - leicht lächerlich in langen Mänteln auf dem Tisch in der Kommune 1. Studenten demonstrieren auf dem Kurfürstendamm in Berlin und das Ehepaar Schönigh liegt im Bett, er liest „Zeit“, über ihnen an der Wand die Porträts von Luxemburg und Liebknecht.
Von Matthias Struch

Alter Wilder?

Vielleicht sind sie bisher tatsächlich zu wenig wahrgenommen worden, die Arbeiten aus der zweiten Lebenshälfte des Österreichers Oskar Kokoschka (1886 – 1980). Dies mag auch daran liegen, dass man sie nicht so leicht einer bekannten Richtung, einem -ismus zuordnen kann.
Von Olaf Selg

Die Magie der Dinge

Exquisite Augenlust, visuelles Tai-chi: Das Frankfurter Städel Museum zeigt Kostbarkeiten aus der Blütezeit des Stilllebens. Von Steffen Rizz

Trotzdem*

Der Nachfolgeband des außerordentlich erfolgreichen Muster-Buches „Patterns. Neue Muster in Design, Kunst und Architektur“ tritt nicht nur in die Fußstapfen des Vorgängerbandes, sondern geht weit darüber hinaus.
Von Birgit Seidel

„Ach, diese ganzen Duschvorhänge!“

Der Ausruf eines italienischen Experten für Renaissancekunst zur Malerei von Morris Louis fasst pointiert die Schwierigkeiten nicht nur von Laien, sondern auch von Fachleuten beim Umgang mit abstrakter Kunst zusammen.
Von Olaf Selg

Wie das Bild Wissen schafft

Wer Kunstgeschichte betreibt, nennt sich heutzutage gerne Bildwissenschaftler. Der wohl interessanteste Vordenker dieses akademischen Trends, W.J.T. Mitchell, macht nun Suhrkamp erstmals der deutschen Öffentlichkeit zugänglich.
Von Sebastian Karnatz

Gelungenes Standardwerk mit Prädikat

Wem der Begriff der „zweiten Avantgarde“ der Fotografie noch nicht geläufig ist, der hat nun Gelegenheit diese in einem materialreich gestalteten Band auf über 200 Seiten kennen zu lernen. Ausgezeichnet wurde er mit dem Prädikat „Sieger Deutscher Fotobuchpreis 2008“

Starke Rezeptur?

Das Crossover-Magazin 91° ist ein wahrer Augenschmaus - wenn auch auf der Zunge ein leicht faseriger Geschmack verbleibt.

Dauerfrost

Eiseskälte und Einsamkeit schlagen einem ins Gesicht, wenn man den Fotoband Broken Line von Olaf Otto Becker durchblättert.

Design oder Nichtsein?

Gert Selles „Geschichte des Design in Deutschland“ ist inzwischen längst zu einem Standardwerk der Designgeschichte geworden. Hinter der musealisierten Hülle versteckt sich jedoch auch heute noch ein recht lebendiger Führer durch die Welt der Produktkultur.

Die Kraft der Linie

Blick zurück in die 80er-Jahre – irgendwie langweilig, kein knalliges Thema. Die 80er, das poppt nicht. Irgendwie unerotisch alles.

Kaufkraft aus der Steckdose

Auch wenn der Titel "Held together with water" etwas anderes suggeriert, so wissen alle Kunstbeflissenen: Nach Golde drängt / Am Golde hängt / doch alles.

Fitness für Kunstkäufer

"Fit für die Zukunft", "Fit für den Führerschein" und jetzt auch "Fit für den Kunstmarkt" – für jede Herausforderung gibt es das passende Buch, was will man mehr in Zeiten des "Survival of the Fittest".

Der Amerikanische Alptraum

Was einst als Amerikanischer Traum um die Welt ging, erscheint vielen heute als Alptraum. Beim Betrachten der erstarrten Figuren von Duane Hanson (1925-1996), kann dieser Alpdruck noch zunehmen.

New York en vogue

Eine junge Frau in den Straßen von New York. Seltsam und fremd steht sie, meist einen Teddybären in der Hand, vor Türen und Schaufenstern, an Brückengeländern und Schildermasten, auf Friedhöfen, in Telefonzellen.

The Helsinki School - New Photography by TaiK

Die Finnen, diese Streber: erst liegen sie immer bei PISA vorne und jetzt bilden sie auch noch gute Fotografen aus. Ob das eine das andere bedingt?

Auch was auf die Ohren

So wünscht man sich einen Band über multimediale Kunstwerke: selbst so multimedial wie möglich angelegt.

Keine Lust auf Arbeit?

Der Band „Bin beschäftigt“ setzt sich mit der Wechselwirkung von kreativen und anderen Schaffensprozessen auseinander.

Der Club der angehenden Millionäre

Unglaublich, diese (nicht mehr ganz) jungen deutschen Maler: pinselten sich in den letzten Jahren in Amerika ganz nach vorne. Verdrängen die YBAs (Young British Artists) und machen als YGAs Furore.

Architektur & Kochen: Eine Frage der Proportionen

„Im Mittelpunkt des psychophysikalischen Hamburger-Designs steht die Gurkenscheibe.“ (Udo Pollmer: „Die Globalisierung des Geschmacks“)

Unterkühlte Interieurs

Verblüffend: Matthias Weischer (geb. 1973), der der „Leipziger Schule“ zugeordnet wird, erhält für nur zwei Jahre seines Schaffens Publikation plus Ausstellung.

Zeichen-Kunst als Schwarzfahrer

Jon Naar hat als einer der ersten Fotografen Anfang der 70er Jahre die sich rasant ausbreitende New Yorker Graffiti-Szene dokumentiert.

Das Monument Mies
Der Architekturzeus Ludwig Mies van der Rohe, dessen Werk allzu oft auf "Less is more", den "offenen Grundriss" oder den "modernen Raum" reduziert wird, erfährt in der Monografie von Jean-Louis Cohen eine komplexe Einbindung in historische und biographische Zusammenhänge.

Die Frage nach Leben und Tod?

„Was ist gute Kunst?“ Diese Frage geht alle an, die sich mit Kunst beschäftigen.

"Wenn wir dich nicht sehen, siehst du uns auch nicht."

Timm Rautert zählt zu den profiliertesten zeitgenössischen deutschen Fotografen.